禅宗，作为一种宗教哲学，其核心思想与艺术审美观之间存在着显著的相似性和联系。禅悟追求的内在精神实质是引导人们深入自我内心，探索生命的本质，而非外求。这种向内的探索和体悟，旨在达到一种心性的空灵状态，即“大自在”，在这种状态下，个体能够摆脱外界束缚，保持内心的纯净和自由，随时随地都能触及真理，处于不断的修行之中。 盆景艺术的创作过程与禅宗所倡导的心态有着密切的联系。创作者必须培养出一种宁静致远的心态，这种心态有助于激发创作的灵感，使得创作过程成为一种自然而然的流露。在这种超脱世俗、淡泊明志的境界中，创作者可以通过平静和简约的心态，赋予作品以生命力和灵动性。 禅宗强调的“心性”为艺术家提供了一个精神的基石，使他们能够在有限的物理空间内寻找到与自身性情相契合的表现方式。艺术家借助有限的物质形式，创造出无限的精神世界，将个人的思想内涵融入作品之中，从而使作品不仅仅是一种视觉上的呈现，更是一种深层次的精神和哲学的体现。 探索生命的本真与“心”的精髓，禅旨在实现精神的完整与不朽。在盆景艺术的创作中，追求创作者与艺术作品之间精神和形态的统一，即所谓的“形神兼备”，并非单纯地模仿自然形态，而是通过外在形式来表达内在的灵魂。在这里，“灵魂”是主导力量，而“形态”只是表达“灵魂”的一种途径。 如果艺术仅仅停留在模仿自然形态上，忽略了内在的“灵魂”，那便失去了艺术的真正价值。艺术的价值在于能否通过外在的形态展现出内在的精神，这种精神状态不仅反映了被创作物的内在特质，更是创作者思想的体现。将个人的思想融入到艺术作品中，这样的作品才能真正称得上是有深度和内涵的。否则，作品只会显得肤浅，缺乏真正的艺术魅力和感染力。